Domestika 강좌 플랫폼은 예술, 디자인, 마케팅, 프로그래밍, 음악 등 창의성과 관련된 모든 종류의 강좌가 있는 놀라운 플랫폼입니다. 전 세계의 유명한 사람들이 자막과 함께 제공되는 다양한 강좌를 만들고 있으며 일부는 포르투갈어 오디오로 제공됩니다.
이 글에서는 Domestika 웹사이트의 포르투갈어 오디오가 포함된 전체 강좌 목록을 공유하려고 하는데, 대부분 해당 분야의 브라질 전문가가 만든 강좌입니다. 마음에 드셨기를 바랍니다. Domestika에 아직 익숙하지 않다면 아래 버튼을 사용하여 지금 등록하는 것이 좋습니다:
모든 플랫폼의 과정이 포르투갈어로 제공되지 않더라도, 어떤 과정을 구매하더라도 포르투갈어 자막이 있는 전체 과정을 이용할 수 있습니다. 포르투갈어로 지원과 커뮤니티가 제공되며, 스페인어와 같은 인근 언어로 많은 과정이 있습니다.
전체 플랫폼과 작동 방식에 대한 최신 정보를 얻고 매월 PRO 회원에게 제공되는 무료 강좌를 이용할 수 있도록 등록하는 것이 좋습니다.
포르투갈어로 된 도메스티카 사진 강좌
아래에서 Domestika의 모든 사진 및 사진 관련 포르투갈어 코스를 확인하세요. 강좌 제목을 클릭하면 강좌 페이지로 이동하여 자세한 내용을 확인할 수 있습니다:
가족 사진 입문(그라치 벤투라)
준비부터 편집, 최종 전달까지 실제 가족의 순간을 촬영하는 방법을 배워보세요. 가족 관계의 아름다움은 가장 평범하고 특별한 순간에 나타나며, 적절한 타이밍에 촬영한 사진은 그 순간을 정지시키고 이야기를 전달할 수 있습니다.
포토샵에서 시적인 이미지의 포스트 프로덕션(Carol Lopes)
기본적인 색상 및 조명 처리 기술을 배우고 사진 촬영을 위한 미적 언어를 만들어 보세요. 일련의 이미지를 포스트 프로덕션하여 에세이 형식으로 정리합니다.
인테리어 사진 (투카 레이네스)
첫 단계부터 최종 편집까지 이미지로 공간의 이야기를 전달하는 방법을 배워보세요. 최적의 앵글, 조명, 모양으로 공간의 본질을 이미지에 담아내려면 벽 뒤에 숨겨진 이야기를 표현할 수 있는 기술과 감성이 필요합니다.
미술 자화상 사진(Danny Bittencourt)
예술적 표현의 한 형태인 자화상을 사용하여 인상적인 사진을 찍는 방법을 배워보세요. 자화상의 언어를 통해 감정과 개인적인 동기를 의미로 가득 찬 내러티브로 전환할 수 있습니다. 미술 사진 전문가이자 시각 시인이자 작가인 대니 비텐쿠르트가 알려드립니다.
전문 사진: 프리랜서를 위한 경력 관리(Danny Bittencourt)
경력을 관리하고 수익을 창출하는 비결을 알아보고 열정을 직업으로 전환하세요. 전문 프리랜서 사진작가가 되려면 예술적 지식을 훨씬 뛰어넘는 일련의 기술이 필요합니다. 관리, 마케팅과 같은 분야의 어려움을 극복한 후 ..,
전문 사진 편집을 위한 Adobe Photoshop(Nina Bruno)
최고의 사진 편집 소프트웨어를 처음부터 마스터하고 전문적인 결과물을 얻으세요. 가장 널리 사용되는 사진 편집 소프트웨어를 마스터하고 전문적인 결과물로 놀라운 이미지를 얻는 방법을 배워보세요.
포토샵 포토몽타주: 미래지향적인 세계 만들기(Diogo Sampaio)
공상 과학 소설의 미학에서 영감을 받은 장면을 구성하는 디지털 도구를 마스터하세요. 공상 과학 사진은 예상치 못한 장면에서 사실감을 전달하여 우리의 눈을 흥미롭게 합니다.
단편 영화 대본을 위한 스토리텔링(Lud Mônaco)
진정한 내러티브 은유를 통해 이야기를 전달하는 기본 기법을 알아보세요. 단어를 이미지로 변환하여 감정의 힘을 전달하는 것이 매혹적인 대본의 비결입니다. 스토리텔링을 통해 최우수상을 수상한 작가이자 영화 감독인 루드 모나코는 다음과 같이 말합니다.
포토샵으로 인물 사진을 위한 전문적인 리터칭(Robson Batista)
업계 최고의 소프트웨어로 인물 사진 편집을 마스터하고 전문적인 결과물을 얻으세요. 이미지 편집 분야의 벤치마크인 Adobe Photoshop은 워크플로우를 최적화하고 고객의 모든 요구 사항을 충족하고자 하는 사람들에게 이상적입니다.
도메스티카의 포르투갈어 일러스트레이션 및 디자이너 코스
아래에서 포르투갈어 오디오와 함께 Domestika의 일러스트레이션 및 디자이너와 관련된 모든 강좌를 확인하세요. 강좌 제목을 클릭하면 강좌 페이지로 이동하여 자세한 내용을 확인할 수 있습니다:
식물 요소가 있는 일러스트 초상화 (이사도라 제페리노)
자연의 색상과 요소를 일러스트레이션에 통합하고 양식화된 자화상을 만드는 방법을 배워보세요. TASCHEN이 선정한 세계 100대 일러스트레이터 중 한 명인 이사도라 제페리노는 꽃, 색채 등을 결합한 획을 통해 독특한 감정을 전달할 수 있습니다.
포토샵을 사용한 평면 일러스트레이션 (Willian Santiago)
브러시를 사용하여 디지털 페인팅 기법을 배우고 질감이 있는 독특한 구도를 만들어 보세요. 생생한 색상, 유기적인 획, 단순한 모양, 자연스러운 질감을 디지털 일러스트레이션에 결합하는 것을 상상해 본 적이 있나요?
일본풍의 수묵 일러스트 (미카 타카하시)
첫 번째 선부터 마지막 터치까지 수묵에서 영감을 받은 기법을 사용하여 인도 잉크의 가능성을 살펴보세요. 인도 잉크를 사용한 일러스트레이션은 자신을 창의적으로 표현하는 수단을 넘어 다른 문화 및 기법과의 진정한 대화의 장이 될 수 있습니다.
낙서 스타일의 벡터 일러스트레이션 (마우로 마틴스)
첫 번째 스케치부터 포스트 프로덕션까지 다양한 요소를 조합하여 구도를 만드는 방법을 알아보세요. 같은 일러스트레이션이라도 보는 사람의 시선을 사로잡는 다양한 요소를 결합하여 다양한 이야기를 전달하고 시각적 게임으로 초대할 수 있습니다.
Procreate로 여성 캐릭터의 초상화 (Natália Dias)
상상력이 넘치는 초상화를 만들기 위한 디지털 드로잉 기법을 살펴보세요. 감정, 스타일, 유동성을 전달할 수 있는 여성 초상화를 묘사할 때는 모든 디테일이 차이를 만듭니다.
인쇄용 식물 수채화 (이사벨라 퀸테스)
수채화 일러스트레이션에서 패턴을 만들어 모든 사물의 인쇄에 적용하는 방법을 알아보세요. 식물 세계의 아름다움과 다양성을 수채화 그림으로 옮기는 것은 독학으로 이를 변화시킨 브라질의 아티스트 이사벨라 퀸테스가 직면한 큰 도전 과제입니다.
일러스트레이터와 포토샵을 사용한 인물 일러스트레이션 기법 (Rogério Puhl)
사진에서 개성이 넘치는 일러스트 초상화를 만들 수 있는 디지털의 가능성을 살펴보세요. 그래픽 디자이너이자 아트 디렉터인 로제리오 풀은 작품에 형태와 스타일 기법을 결합하는 방법을 잘 알고 있습니다.
프로크리에이트를 사용한 스토리보드 일러스트레이션(데이비스 리스보아)
시청각 프로덕션을 위한 전문적인 스토리보드를 만드는 기술을 배워보세요. 광고, 영화, 애니메이션, 소셜 미디어용 동영상 등 모든 아름다운 시청각 프로젝트는 좋은 아이디어에서 시작됩니다.
어도비 일러스트레이터: 처음부터 벡터 일러스트레이션(마더호그 대 밀키)
소프트웨어를 마스터하여 전문가처럼 일러스트레이션과 그래픽을 제작하세요. 벡터 일러스트레이션을 제작할 때 가장 중요한 디자이너와 디지털 아티스트가 만장일치로 선택하는 툴은 Adobe Illustrator입니다.
식물 수채화: 꽃의 해부학 설명 (Luli Reis)
식물의 모양, 색상 및 질감을 기반으로 보태니컬 보드를 만드는 방법을 알아보세요. 자연에 존재하는 질감, 대비, 색상, 모양을 탐구하는 것은 끝없는 영감의 원천이 될 수 있습니다.
일러스트 어린이 이야기 : 캐릭터와 설정 (Giovana Medeiros)
스케치부터 디지털 마무리까지 고전 동화를 일러스트레이션으로 각색하는 방법을 알아보세요. 상상력이라는 마법의 렌즈를 통해 세상을 바라볼 준비를 하세요. 이야기를 재해석하고, 아이디어를 떠올리며 동화책 일러스트레이터의 길을 발견할 수 있는 초대장입니다.
수채화로 어린이 일러스트레이션 (줄리아나 라벨로)
독자를 매료시키는 구도로 수채화로 시각적 내러티브를 만드는 방법을 배워보세요. 마우리시오 데 소우사 프로덕세스와 같은 주요 브라질 및 국제 브랜드의 프로젝트에 참여한 일러스트레이터 줄리아나 라벨로와 함께 수채화의 힘과 다재다능함에 대해 알아보세요,
수채화로 사진 색칠하기(카린 월라우어)
고전적인 포토페인팅 기법을 사용하여 흑백 사진에 수동으로 색을 입히는 방법을 배워보세요. 색채와 사진은 상상의 세계를 현실 세계와 결합할 수 있는 두 가지 시각적 언어 자원입니다.
그래픽 일러스트레이션 연구소(웨버슨 산티아고)
관찰을 통해 나만의 드로잉 스타일을 개발하고 빈 페이지를 아이디어의 정원으로 바꿔보세요. 창의력을 발휘하려면 실험을 해야 합니다! 그리고 이 창의적인 과정에서 일러스트레이터의 최고의 조력자는 바로 스케치북입니다.
스타일이 있는 팬아트 일러스트레이션(헬더 올리베이라)
Adobe Photoshop의 일러스트레이션 기법을 사용하여 나만의 드로잉 스타일을 개발하는 방법을 배워보세요. 일러스트레이션을 통해 자신을 표현하려면 기술적인 드로잉 기술뿐만 아니라 이 예술이 제공할 수 있는 가장 다양한 스타일의 경로를 탐색할 수 있어야 합니다.
초급부터 고급까지 어도비 인디자인(레안드로 로드리게스)
이 소프트웨어를 마스터하고 전문가처럼 문서와 인터랙티브 파일을 레이아웃하는 방법을 배워보세요. 시각적 프로젝트의 전문적인 마무리를 원한다면 Adobe InDesign이 최적의 프로그램입니다.
어도비 일러스트레이터: 초보자를 위한 그래픽 디자인(길리안 고메스)
전문가처럼 그래픽 작품을 제작할 수 있는 기본적인 툴을 배워보세요. Adobe Illustrator의 잠재력을 최대한 활용하여 그래픽 디자인의 가능성의 세계를 발견해 보세요. 길리안 고메스 같은 전문가가 가장 많이 사용하는 툴과 기법을 단계별로 배워보세요.
포르투갈어로 된 Domestika의 디지털 마케팅 및 웹 사이트 코스
아래에서 포르투갈어 오디오가 포함된 디지털 마케팅 및 웹사이트와 관련된 모든 강의를 확인하세요. 강의 제목을 클릭하면 강의 페이지로 이동하여 모든 세부 사항을 확인할 수 있습니다:
워드프레스: 처음부터 전문 웹사이트 만들기(Anyssa Ferreira)
맞춤형 웹사이트를 직관적으로 게시하는 전체 프로세스를 배워보세요. 웹사이트 구축는 직관적이고 기능적일 뿐만 아니라 귀하의 브랜드를 반영하는 것이 중요하여 타겟 고객과 연결됩니다.
프로젝트를 위한 효율적이고 창의적인 커뮤니케이션(마르셀로 타스)
소셜 네트워크에서 오디언스의 참여를 유도하고 비판을 창의적인 도구로 활용하는 방법을 알아보세요. 크리에이티브는 아이디어가 풍부하고 풍부하지만, 이를 효과적인 프로젝트로 전환하는 방법을 모르는 경우가 많습니다.
카피라이팅: 광고 카피라이팅의 원칙(Erica Igue)
다양한 형식의 강력한 텍스트를 만들어 아이디어를 글로 옮기는 기술을 배워보세요. 광고 캠페인의 성공 또는 실패는 종종 아이디어를 어떻게 문자로 변환하느냐와 관련이 있습니다.
LinkedIn에서 눈에 띄기 위한 전략(로드리고 포카치오)
개인 브랜드를 구축하고, 관련 콘텐츠를 만들고, 더 전문적인 기회를 창출할 수 있는 기본 및 고급 기술을 배워보세요. LinkedIn에서 최고의 전문가 프로필을 표시하는 것은 이름과 직책을 입력하는 것 이상의 의미가 있습니다.
Domestika의 포르투갈어 공예 및 제작 과정
토이 아트 만들기: 니들 펠트 기법(드로울울)
나만의 캐릭터를 디자인하여 생동감을 불어넣어 보세요. 나만의 수제 캐릭터 세계를 만들어보고 싶다는 생각을 해본 적이 있나요? 토이 아트 세계에서는 상상력의 한계가 없습니다.
핸드롬 태피스트리 소개 (다이아나 쿠냐)
기본 스티치부터 마무리까지 독특한 태피스트리 작품을 만드는 방법을 배워보세요. 포르투갈의 텍스타일 아티스트 다이애나 쿠냐는 고대 기법을 결합하여 현대적인 작품을 만들 것을 제안합니다.
폴리머 클레이로 주얼리 만들기(마리사 클레멘테)
폴리머 클레이 모델링 기법을 배우고 나만의 목걸이를 만들어 보세요. 폴리머 클레이, 피모 또는 플라스틱 세라믹으로 알려진 이 다용도 모델링 재료는 펜던트와 핸드메이드 주얼리를 만들 수 있는 무궁무진한 가능성을 제공합니다.
마크라메 태피스트리 소개(나탈리아 코비(아람 스튜디오))
기하학적 몰딩을 사용하여 현대적인 디자인의 텍스타일 작품을 만드는 방법을 알아보세요. 자연에서 얻은 섬유와 재료를 사용해 직접 손으로 만드는 것은 텍스타일 아티스트 나탈리아 코르비가 마크라메 기법의 매력에 빠진 이유 중 하나입니다.
헤어 액세서리 디자인(페르난다 기마라스)
나만의 액세서리 컬렉션을 만들고 시장에서 브랜드를 알리는 방법을 알아보세요. 힘, 개성, 전통, 판타지: 헤드 액세서리는 그 물질성과 상징성을 통해 이 모든 감각을 구하고 전달할 수 있습니다.
블록 인쇄와 디지털 패턴 디자인(마르타 아폰소)
핸드 스탬핑을 통해 원단에 생기를 불어넣고 디지털로 특별한 패턴 컬렉션을 만들어 보세요. 핸드 스탬핑의 고대 예술은 디지털 패턴 디자인에서 새롭고 매혹적인 창의적 가능성을 발견했습니다. 텍스타일 디자이너이자 일러스트레이터인 마르타 아폰소가 소개합니다,
타이포그래피의 기초부터 Z까지(알바로 프랑카)
메시지를 전달하고 강화하는 타이포그래피 선택의 가능성에 대해 알아보세요. 올바른 타이포그래피를 선택하는 것은 디자인의 톤을 정의하는 중요한 단계입니다.
Domestika의 포르투갈어 건축 및 3D 애니메이션 코스
도시 일러스트레이션을 위한 건축 스케치(yolahugo)
도시 스케치의 예술을 발견하고 원근법과 구도 기법으로 나만의 비전을 표현해 보세요. 도시의 분위기, 역동성, 건축물을 포착하려면 기술과 연습, 무엇보다도 감성이 필요합니다. 직업은 건축가, 직업은 도시 스케치, 수상 경력에 빛나는 일러스트레이터 휴고 ...
3D 모델링 초보자를 위한 SketchUp(길레르메 코블린스키 타바레스)
소프트웨어 도구를 처음부터 마스터하고 전문가처럼 제품, 인테리어, 건축 및 조경 프로젝트를 제작하세요. 건축, 조경 및 인테리어 디자인 분야에서 벤치마킹 대상이 되고 있는 SketchUp은 프로젝트를 위한 빠르고 시각적으로 눈에 띄는 솔루션을 찾는 사람들에게 이상적입니다.
포토샵으로 애니메이션을 위한 캐릭터 디자인(Caio Martins)
브리핑부터 모델 시트까지 모든 제작 단계를 거치며 만화 캐릭터에 생명을 불어넣는 방법을 알아보세요. 캐릭터의 표정을 유동적으로 표현하는 동시에 색상, 모양, 부피, 무게를 조합하는 것은 일러스트레이터에게 큰 도전이 될 수 있습니다.
초보자를 위한 어도비 애프터 이펙트(마누엘 네토)
기초부터 고급까지 소프트웨어를 마스터하여 전문가처럼 3D 애니메이션, 포스트 프로덕션 효과 및 모션 그래픽을 제작할 수 있습니다. 확실한 리더인 Adobe After Effects는 애니메이션 및 시각 효과를 제작하는 데 있어 시중에서 가장 완벽한 프로그램입니다.